II CIVARTES

PROGRAMA POR LÍNEAS TEMÁTICAS: DÍA, HORA Y PARTICIPANTES

18 de julio

Línea temática 1: Procesos y experiencias desde y para la creación y educación artística

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16:15 a 17:15 La educación artística: propuestas y herramientas metodológicas

Martín Caeiro Rodríguez, Inma Canales, Belén López, Berta Murillo y Rosa María Serrano - Cartografiando las Didácticas de expresión musical, plástica y corporal de la Facultad de Educación: contextos, dimensiones y posibilidades para el diseño de experiencias transversales en el Grado de Magisterio de Infantil.

Vicente Monleón Oliva - La Educación Musical en Educación Infantil.

Vicente Monleón Oliva - La programación de actividades plástica en Educación Infantil.

Noelia Antúnez del Cerro y Javier Albar Mansoa - Adaptación de metodologías activas a la docencia a través del campus virtual en asignaturas del área de educación artística de la Facultad de Bellas Artes.

Lorena López, Javier Albar y Vita Martínez - La clase laberinto: intervención en el diseño del espacio educativo para la formación de fututores docentes en infantil.

Antoni Miquel Morro Mas - Recursos para la Educación Inclusiva en el Taller de Cerámica.

Víctor Murillo Ligorred y Nora Ramos Vallecillo - El laberinto: una propuesta de intervención en aula para el alumnado del grado de magisterio de primaria centrada en el museo como espacio expositivo inmersivo.

Magdalena Castejón Ibáñez - Propuesta metodológica para la conexión entre la educación artística formal y no formal: la asignatura de “Museos y exposiciones como propuestas educativas”.

Clara Hernández - Black Mountain College: las artes como núcleo de la educación.

Martín Caeiro, Nora Ramos, Víctor Murillo y Francisco Serón - Epistemología visual en alumnado del grado de Magisterio de Educación Primaria: aprendiendo fenómenos y procesos fisicoquímicos a través de ilustraciones y lenguajes artísticos.

Begoña Yáñez Martínez - La pareidolia como estrategia de observación creativa del entorno visual.

Ángela Barrera García - Estrategias didácticas de acercamiento a las narrativas audiovisuales no lineales desde la creación artística y los sentidos.

Victoria Toribio Lagarde - Rosalía y su influencia a través de la Educación Artística. La nueva ‘Venus’ de la actual cultura visual adolescente.

Telma Barrantes Fernández - Posibilidades y retos del uso de la plastilina en Educación Plástica como método de aprendizaje.

Martha Patricia Espíritu Zavalza - Laboratorio juvenil de investigación a través de la práctica creativa con cartografías textiles. Una estrategia formativa en el contexto del bachillerato de la UdeG.

Laura Aparicio Hermosilla - Arte/Imágenes y Educación. Transversalidad con otras materias.

Cristina Cruz González y Carmen Lucena Rodríguez - Innovando en la creación y educación artística mediante Tuiteratura.

Ana Belén Mesa Raya - Educación patrimonial inclusiva en el contexto de la Comunidad Autónoma Andaluza.

Noemí Peña Sánchez y Carmen Río Rey -  Arte y salud mental: una acción educativa interdisciplinar en el ámbito universitario.

José Carlos Espinel, Mónica Cerrada y Marta de Cambra - Las plataformas de realidad virtual como espacio de interacción en la formación escultórica universitaria.

Mónica Cerrada, José Carlos Espinel y Marta de Cambra - Introducción a las técnicas de fundición: Escultura de pequeño formato en la formación universitaria.

María Enfedaque - Afecciones, atlas y constelaciones creativas en la educación artística.

Sara Fuentes Cid y Martín Caeiro Rodríguez - Educación Artística para la formación científica en contextos universitarios.

Dolores Álvarez Rodríguez - Formación en Educación Artística y Patrimonial a través de proyectos A/R/Tográficos en Museos.

Karele Maxinahí Félix Piña y Rodrigo López Zavala - El desarrollo estético en el Sistema Educativo Mexicano.

Jesús Fernando Ramírez Bernal y Karele Maxinahí Félix Piña - La música como herramienta de inclusión para niños con barreras para el aprendizaje.

Diego Ortega Alonso - Educación artística, creatividad y mentoría social para la inclusión educativa.

Ricardo González García - El cine de biografías de artistas plásticos como recurso en las aulas de Didáctica de la Expresión Plástica.

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18 de julio

17:30 a 18:30: La creación artística en contextos diversos

Eva Mesas Escobar y María Dolores López Martínez - Espacios habitados como paisaje colectivo.

Javier Albar, Lorena López y Mª Victoria Martínez - Memorias de Mujer: Historias de vida del género femenino vista a través del Cine.

Manuel Pérez Valero - Con las manos en la mancha.

Jaidy Astrid Díaz Barrios - El estado sordo de la escucha. Una pregunta desde el arte.

Rodrigo Meneses, Eduardo Castillo, Julio Aguilera y Juan Pablo Meneses - Proyecto de investigación artística PIA.

Mª Isabel Soler Ruiz, Anabel Caraballo Fuentes y Paula Garra Crespo - Reflejos de lo intangible.

Eva Perandones Serrano y Vanessa Ruiz Martín - Formación y creación artística colaborativa utilizando herramientas de pintura en Realidad Virtual.

Mª Dolores Gallego Martínez - De la pintura site a la obra audiovisual. “Cuerpos Coloreados”: un proyecto de investigación y creación artística contemporánea para la educación patrimonial.

Begoña Yáñez Martínez - La mancha azarosa como ruptura del bloqueo creativo del papel en blanco.

Pablo Javier Pereira Hurtado​ - Dibujar antes de dibujar: la elección del formato a la hora de plantear una ilustración. Uso de formatos alternativos dentro del aula.

Manuel Cid Medrano - La resignificación de la basura como motor de progreso: de residuo a recurso artístico. Caso 1: Paideia fracturada. Catalpa Bignonioides.

Ma Paz Barrios Mudarra - El arte de contar sin barreras fronterizas: una búsqueda experimental basada en las creaciones artísticas y transformación personal.

Paola Gouveia y Filipa Cruz - Processos de moldagem (in)visíveis na produção artística.

Iria Groba Martín - Tecnologías digitales aplicadas a la producción escultórica de arte público. Caso de estudio del monumento a Juana I de Castilla para el parque del Buen Retiro, Madrid

Marta Martín Hoces de la Guardia - Tres procesos creadores contemporáneos desde la imagen del animal muerto.

Estrella Soto Moreno - Los laboratorios de la academia de Carrara: Aprender como forma de relación

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18 de julio

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18:45 a 19:45: Más allá de la creación y la educación

Eva Figueras Ferrer y Mar Redondo Arolas  - EXIT. Libro-arte colaborativo como herramienta de integración social.

Rubén Marín Ramos - Estrategias reduccionistas en el cine de no ficción.

Iris Jugo Núñez-Hoyo - Liderazgo cultural: el papel de los artistas en la resiliencia de Europa.

Ana Isabel Calero, Ana Carrasco, Eva Vivar, Ana María López, Teresa López y Ana García - Reproducción de policromías en yeserías medievales como estrategia educativa.

Ana Reyes Pérez y Marta Durbán García - Técnicas tradicionales de encuadernación japonesa en la práctica docente.

Nuria Rey, María Gil, María Dolores Claver y Ana Casla - Consideraciones sobre procesos de mediación artística para la promoción de la salud comunitaria en tiempos de encuentro no presencial.

Irene Ortega López - Agitar cosas, chocar otras. Prácticas artístico-educativas de ejercitación en la incertidumbre.

Rosalía Clemente Piélagos - Educación artística a través de una MiniBAT de Rosa Sensat.

Inés Bueno Pascual - Prácticas artísticas para trabajar las emociones con atención plena en población adolescente vulnerable.

Luis Bouille de Vicente - Cómo convertir el espacio en un emblema mediante la práctica artística de Cine Sólido.

Carmen Lucena, Javier Mula y Cristina Cruz - La educación como medio para visibilizar el arte museístico en tiempos de pandemia.

Isabel Lozano Rodríguez  - El discurso actual: cuerpo-arte, moda-tecnología.

Marta de Cambra, Mónica Cerrado y José Carlos Espinel - Sostenibilidad en el arte: El vidrio reciclado en la formación artística universitaria.

Grace Mariana Morales y Sophia Wetzel - Sexo, Amor y Sociedad.

Rosa Cubillo López y Noemí Peña Sánchez - “Sanar las heridas”: el autocuidado y la creación colaborativa en la formación inicial para la mediación artística.

Marta Lage de la Rosa - La videocarta en el diálogo de la experiencia docente.

Vanessa Acosta Ramírez - Laboratorios A/r/tográficos de creación, educación y mediación de las artes.

María Antonia Balbín Castillo - La deriva como proceso de autoconocimiento y transformación

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19 de julio

Línea temática 3: De la indagación a la expresión

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17:30 a 18:30: Desde la concepción colectiva

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Noelia Antúnez del Cerro y Lorena López Méndez - Representación visual del pecho materno: censura y reivinciación.

Pablo Javier Tatés Anangonó y Alexandra Verónica Albá Araujo - Ley de Inver-siones.

Jianxiong Liu - La Salida - Explorando el camino artístico.

Carlos Torrado Lois - Cuerpos que se afectan - Cuerpos del encierro-frontera.

Rafael Martínez Mercado - ¿Debemos escuchar música? Reflexiones en torno a cultura, industria y redes.

Fernando Bayona González - Fotoperiodismo, archivo fotográfico y creación artística.

María Teresa Alonso Acebes -  Il manuscrito e la scala. 

Jim Lorena - El diseño de las portadas de discos cuenta la historia de una cultura.  

Daniela Barra - Arqueología de la expresión.

Teresa Colomina Molina - Augusto Boal y el teatro de los oprimidos: mediación artística y performativa contra el bullying en secundaria.

Irene Ortega, Lidia García y María Gil -  ¿Cuántas veces te han preguntado cómo estás en la universidad? Una línea del tiempo de cuidados colectiva de la Facultad de Bellas Artes UCM.

Elisabeth Chica Díaz y Pilar Manuela Soto Solier - El Fotorelato como método de indagación, sensibilización y transformación. Narrativas visuales y violencia de género.

Daniela Barra - El diseño de las portadas de discos cuenta la historia de una cultura 

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19 de julio

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18:45 a 19:45: El conocimiento y visión del individuo

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Ana Císcar Cebriá - A vista de pájaro. La utilización de la imagen aérea en las prácticas artísticas contemporáneas.

Antonio Félix Vico Prieto y Bernardo Jurado Méndez - Líneas discontinuas: luz, encuadre y paisaje sonoro para educar en la imagen.

Rafael Romero Pineda - Hierro, papel y peces. Del estudio de las antiguas tintas metálicas a una representación pictórica contemporánea.

Anabel Caraballo Fuentes - Tejer la identidad desde la cartografía subjetiva de paisajes residuales.

Fernando Bayona González - Del boceto a la obra fotográfica: fases y desarrollo de proyectos fotográficos de caracter escenificado aplicados a la serie Out of the Blue.

Ma Remedios Rubiales Domínguez - La piel como soporte artístico: ritos, sociedad y arte.

Giorgia Vian - El dibujo para el aprendizaje ideomotor. Un enfoque a/r/tográfico.

Stella Maldonado Esteras y Pablo Coca Jiménez - Diálogos visuales compartidos. Lo que nos ocupa y preocupa como catalizador de procesos creativos desde la educación artística.

María Gárgoles Navas - Un entorno de conexiones a través de la disolución perceptual de los objetos.

Rodrigo Flechoso Fernández - Genealogía.

Rosa Gutiérrez Juan - Interpretando a Fortuny: libro de artista y proceso creativo.

Marta González Martínez - La fotografía de danza para cartelería. Un discurso medido y cambiante. 

Natalia Martínez Higueras - Sanar con arte.

Pedro Ernesto Moreno García - Deriva Web 010001011110101

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20 de julio

Línea temática 2: Arte Público en contextos sociales y educativos

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15:00 a 16:00: Arte Público en contextos sociales y educativos

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Nora Ramos Vallecillo - Observando Geometrías

Sara Arias Ortega - “Aquí pintamos todas” Una intervención mural urbana, participativa e intergeneracional en la Calle La Normal.

Natalia Morales Rojas - Ecosistemas territoriales: espacios de transición. Intervenciones artísticas en el territorio.

José Eugenio Rubilar Medina - Explorando un sentido de correspondencia en las intervenciones a los monumentos: Un contra-archivo para repensar la relacionalidad con el arte público.

Daniel Domínguez Romero - Canalización perdida.

Paula Garra Crespo - Tú misma eres el espejo y la réplica.

Eugenio Rivas Herencia - Artefacto Social. Una experiencia de aprendizaje cooperativo sobre el poder de impacto social del arte.

Francisco José Jiménez Campoy - Escuela de Arte Urbano "La Mancha".

Enric Font Company - Integración de prácticas artísticas de intervención mural en entornos educativos.

Carmen Moral Ruiz - La deriva en el arte urbano y público como medio de reconocimiento del contexto por el alumnado: propuestas vinculadas a las técnicas artísticas del muralismo.

Miguel Ranilla, Lidia García y Rodrigo Flechoso - Cierren al salir y llamen antes de entrar.

Sandra González Álvarez - A Vila do Mañá.

Rafael Romero Pineda y Joan Miquel Porquer Rigo - "Tiges Prestades". Un proyecto cooperativo y cocreativo de participación ciudadana.

Carmelo Sánchez López - Sevilla y su cara B: El Rap en Sevilla

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20 de julio

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16:15: Talleres virtuales

Sala 1: Creación digital desde las emociones: Experiencia online dirigida a investigadores/as en educación artística. - Fainix Mayorga Solórzano

Sala 2: ‘Video mapping’ en el aula: el empleo del software libre multiplataforma VPT para el diseño de propuestas artístico-didácticas e interactivas. – Rocío Lara Osuna

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CONSULTA AQUÍ LAS INSTRUCCIONES A LOS TALLERES VIRTUALES